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山东文化艺术节展演优秀入选剧目 《家有遗产》昨晚亮相青岛市人民会堂

2018/10/11 22:12:15  百姓生活网

百姓生活网10月11日电(记者 李玮 通讯员 韩晶)昨晚,山东文化艺术节展演优秀入选剧目《家有遗产》正式亮相青岛市人民会堂,据了解由青岛演艺集团出品、青岛市话剧院演出的大型原创话剧《家有遗产》,继今年7月份在青岛市李沧剧院首次内部演出并引起观众的强烈反响,在经过两次专家研讨会之后,通过近两个月的潜心修改排练,精心打磨加工,作为第十一届山东文化艺术节优秀剧目展演入选剧目于10日、11日两晚在青岛市人民会堂精彩亮相。这部根据青岛本土作家连谏同名小说改编的话剧,充分调动了现代舞台艺术的诸多表现手段,场面大气恢弘,灯光炫妙奇幻,具有强烈的视听冲击力,是近几年戏剧舞台上一部集思想性、艺术性、观赏性于一体的优秀话剧作品。

 

     来源生活关照当下

 

《家有遗产》是一部有温度、具有关照当下捕捉社会敏感问题的现实题材作品,该剧聚焦郑、马两家三代人的家庭琐事,通过“遗产”这一敏感话题,连接三代人之间的复杂情感,带领观众感悟现代家庭的亲情回归和正能量。话剧一开场就将迎来一场遗产争夺战:父亲郑书轩的突然去世,80万的存款不知去向,原本平静的生活被打破:妹妹郑美黎怀疑被兄嫂郑家浩和马青梅独吞,为了独霸父亲留下的房子,郑美黎与何志宏施苦肉计,假离婚,结果弄假成真,郑美黎被抛弃。于此同时,马青梅父亲马良躬意外住院,引出申请专利产品失败的秘密。郑家兄妹在经历各种家庭变故后的关系有所改善,善良忠厚的郑家浩用真诚和宽容担当起了责任,让久违的亲情温暖回归。

 

该剧真实地表现了平常小人物面对家庭遗产的不同态度,思考和审视家庭亲情、家庭责任和社会责任,记录了普通百姓人家的家风亲情传承,面对中年下岗、婚姻考验、再创业、经济压力等种种艰难,仍然坚守真、善、美底线。《家有遗产》深刻诠释了“忠厚传家久,诗书继世长”的中华家庭传统美德,具有强烈的现实意义和教育意义。

 

虚实结合有诗意

 

 《家有遗产》从情节安排、舞台布景、灯光运用、人物刻画、时空交错等方面都体现了整部剧作的精心和精致。在时空交织的同时自然地采用了“实虚结合”的表现手法是该戏的又一出色和动人之点。剧中郑书轩去世后“灵魂形象”的出现,这一浪漫手法的成功运用更添了艺术表现穿透性,使人坚信精神力量、人文关怀的跨时空性。当剧情发展到之后,郑小帆在欠债书上的签字是“家风精神”感召的经典之处,而后全家大团圆为他庆祝18岁生日,18和81这两根代表年龄的数字蜡烛,小细节也处理得诗情画意,形成了一种情感的冲击力度,将年轻一代人对于自我、对家庭、对未来的一种责任与担当巧妙地表现出来,将剧情推向高潮。话剧最后,郑书轩不留遗憾的缓缓走向楼梯,当天堂的云梯与人间的楼梯都在舞台上关照时,那一瞬间是动人的,传达了主题走向,表达了精神的力量,观众席间不断的掌声伴随的帷幕徐徐而下。  

 

剧中的写意手法也显示了艺术魅力,在舞美设计上,导演充分利用舞台艺术空间,让音乐和灯光等参与叙事,增强了舞台表现力和情绪感染力,譬如剧中不时响起的《送战友》口琴背景音乐,也是一种诗化的意象,它深化了剧作的主题。《家有遗产》的地域文化特色浓厚,参差错落的石头矮墙、红色别致的欧式屋顶、坑洼不平的波罗油子、绿意盎然的法国梧桐,这些青岛人再熟悉不过的记忆,纷纷化作物形,成为了《家有遗产》中的舞台视觉形象。超高耸立的移动天梯、十米宽度的大型车台,也都成为这部戏中重要的视觉环节。

 

家风精神震撼人心

 

《家有遗产》给观众带来的冲击远不止视觉上的,更是精神层面上的,这也是话剧落幕后掌声经久不息的原因。“遗产”是我们老百姓生活中再平凡不过的话题,几乎每个家庭都会面临的问题。剧中通过三代人对遗产的不同态度把生活的复杂性、人性的真实性以及良心的拷问、亲情的本质、传统道德和民族文化精神的延续都表达了出来。“亲不亲,钱上见”这句台词在剧中出现了两次,从一开始的为钱争遗产到后来的为还债和解,这正道出了“忠厚传家久,诗书继世长”的精神回归,也让观众引发思考:“遗产”只意味着金钱吗?它更重要的传承意义是什么?它不仅仅是物质,更多的是精神上的,家风代传的精神传承才是弘扬中华民族传统文化的重要精神力量。

 

 

主创介绍:

编剧:连谏

本名连淑香,出生于高密,现居青岛,职业作家,曾在多家报刊开设专栏,曾出版图书《门第》、《凉爱》、《迷香》等三十多部,有多部作品被改编成影视剧。长篇小说《你是我最疼爱的人》获得第三十四届百花文学奖长篇小说奖。

      本剧根据同名小说《家有遗产》改编。

 

 

导演:刘丹

 

    中国国家话剧院新锐导演,戏剧学(导演)硕士

    导演作品:舞台剧《战马》中方导演、导演话剧《爆米花》《搁浅》《破阵子》《世界上最高的地方在哪》《一诺千金》(联合)《红色》(执行导演)、歌剧《荆轲》、儿童剧《好》《酷男生俱乐部》

 

舞美设计:张华翔

 

    中央戏剧学院副教授,舞台设计师。中央戏剧学院舞台美术系舞台设计专业本硕连读,师从徐翔教授。2008年获得硕士学位,留校任教至今。

 

    教学之余,参与大量社会重要演出实践。其中合作院团包括中国国家话剧院、北京儿童艺术剧院、上海话剧艺术中心、四川省人民艺术剧院、云南省话剧院、贵州省话剧院、山西省话剧院、福建省人民艺术剧院、贵州省花灯剧院、玉溪市花灯剧院、黑龙江省评剧艺术中心、宁波市甬剧团、大连市话剧团、青岛市话剧院、澳大利亚珀斯市黑天鹅剧院等。

 

    所创作的剧目多次参加包括中国艺术节、中国戏剧节在内的国家顶级戏剧汇演,屡获包括文华奖在内的国家级、省部级戏剧奖项。                                                 近年来舞台设计代表作品:话剧《大清相国》、《伏生》、《离去》、《大码头》、《一诺千金》、《比萨斜塔》、《第29棵树》、《家有遗产》,秦腔《关中晓月》,甬剧《宁波大哥》、《安娣》,评剧《千里沃野》、花灯戏《月照枫林渡》、《盐道》、《山茶花红》,儿童剧《足球少年》、《少年孙中山》、歌剧《弄染之光》等。

      发表专业文章十余篇,并出版个人专著《薛殿杰——中国舞台美术大师的艺术人生》一书。

 

责任编辑:云云
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